影片通过“黑色电影”的典型影调与悬疑元素的巧妙结合，成功地揭示了都市阴暗面与人性弱点。战时的“黑色电影”与战后的“通俗伦理片”正对应着观众心理的巧妙变化。电影中的黑色电影元素，如战争的疲惫、人性的绝望、都市的迷惘，与通俗伦理片中战后新秩序环境中的道德冲突、无节制的欲望膨胀造成的伦理困境相契合。
影片的开头，通过海滩别墅的幽静荒僻、封闭室内斑驳光影的透视、冷调摄影与高反差布光下的阴影运用，预示着这是一个关于背叛、复仇、犯罪、情感纠葛的故事。
影片的悬念制造同样引人入胜。开头，通过画面信息的“不完整”与“选择性呈现”，误导观众以为女主人公米尔德里德是凶手。中段，女主角在审讯中交代自己杀人的事实（实则为女儿遮掩罪行），强化了开头的错误判断。最后，片尾的反转，女主角言语的逻辑漏洞，无法自洽的自述，最终未能为女儿开脱罪行，而在结尾，导演才揭示开头的犯罪场景，将悬念留到最后。
在《欲海情魔》中，女性主人公成为了第一视角与主导角色，与传统的“黑色电影”中愤世嫉俗的男性主人公和贪婪狠毒的蛇蝎美人形成了倒置与反叛。琼·克劳馥所饰演的米尔德里德，展现了一个独立自主、不依附于男性的女性形象，体现了现代女性主义诉求。
米尔德里德对待三个男性角色的态度，正是其个性的细化体现。她与前夫波特离婚，独自抚养女儿；为了获取创业的资本，她与爱慕她的瓦利合作，却始终保持独立；为了获得体面的社会地位与威望，她委身于上流社会的富绅贵族蒙迪，但内心始终清楚其关系的实质。
正因为米尔德里德的角色体现了现代职业女性的美学价值，琼·克劳馥因此获得了第18届奥斯卡最佳女主角。40年代，二战迫使大量男性投身战争，女性走向自力更生、经济独立，职业女性形象在银幕中频繁出现。
在《欲海情魔》中，米尔德里德在反叛男性主导的话语权后，却在母女关系的处理中陷入了畸形。她的教育观、爱的方式的不合理性，导致女儿丧失了感恩心理、缺失了爱的能力，只知道在无休止的索取中，获取物质满足的快感。
米尔德里德对女儿的爱，带有一厢情愿的霸道与唯我独尊的控制欲。这种带有极度控制欲的爱，将母女关系扭曲、异化成一种病态的关系。
从更深的角度来看，畸形的母女关系，其实是消费主义价值观带来的普遍困境。母亲对待金钱的态度，尽管建立在自食其力、自力更生的基础上，但其内在却缺乏足够的自信。这也是为什么她总是对上流社会养尊处优、气定神闲的贵族男性充满好感。女儿的控制欲比母亲有过之而无不及，她对财富无节制的追求、恣意膨胀的物欲，正是消费主义风气盛行下的时代之殇。
在三四十年代的经典好莱坞时期，无论是怪诞的“神经喜剧”，还是愤世沉郁的“黑色电影”，乃至战后的“通俗伦理片”，对消费主义、拜金心理的探讨都是其主题的核心。
在充满利益倾轧、物欲横流的当代社会，如何在消费主义观念冲击下保持理性，是“通俗伦理片”所引发的思考。电影《欲海情魔》正是通过其深入剖析家庭伦理冲突、女性主义思考，以及消费主义价值观下的伦理困境，成为了那个时代的代表作，并获得了第18届奥斯卡最佳电影的提名，展现了战后美国社会的伦理风暴与消费主义的碰撞。
